L'artiste est immortel lorsque le cadre de sa vie et de son travail est ouvert au public. L'esprit et la mémoire du lieu se perpétuent dans les murs et le mobilier transmettant l'image de l'artiste. L'idée de mise en valeur de la maison d'artiste comporte deux objectifs ; d'une part, c'est pour conserver un environnement authentique constituant un supplément d'information utile pour comprendre l'artiste et son œuvre, d'autre part, on préserve la fonction du lieu.

La conservation et la mise en valeur des maisons-ateliers d'artistes sont devenues aujourd'hui un défi majeur dans le domaine du patrimoine, lorsque la maison n'est plus habitée par l'artiste. Ces lieux de vie, de création, de rassemblement et d'échanges constituent, au fil du temps, des valeurs patrimoniales. La sauvegarde de l'architecture implique une attention particulière puisqu'elle est le support matériel de ces valeurs. 

Le but de mon essai consistait à explorer différents types de mise en valeur de maisons d'artistes. À travers quatre études de cas de maisons modernes, construites toutes entre les années 1920 et 1950, cette recherche illustre comment ces divers programmes mises en place, permettent de sauvegarder les valeurs patrimoniales de chaque maison. Un projet de conservation d'une maison d'artiste s'inscrivant dans le contexte du patrimoine culturel exige une connaissance exhaustive des valeurs, des enjeux et des acteurs qui en justifient la sauvegarde du lieu. Ces quatre mises en valeur préservent des aspects patrimoniaux différents à travers leur nouvel usage : musée, atelier, lieu de tournage, etc.

Les programmes de sauvegarde concernant ces études de cas, s'agissent de conserver l'esprit du lieu dans les deux premiers cas, et de préserver l'usage du lieu dans les deux derniers cas.